全部こだわっていますが、特に質感と大きさにはこだわっています。質感は、白い器といっても色々ありますが、ほっこりした手に馴染みやすいマットなもの。大きさは私が実際にふだん使っている器のスケールを元に、もう一回り小さいと良いなとか、少し深さが欲しいなとか考えて作りますね。私は自分の器を家でほとんど使わないんです。他の作家の方の器をたくさん使う。よくなぜかと聞かれますが、日常生活で出合う器や使う器って、直接的でなくても頭のどこかにあって、自然と手を通じて品に還元されていく物だと思うんです。それは私にとって、作品を作る上で自然や音楽などから受けた刺激が作品に反映される事と同じ感覚なんです。自分の器を使っていると、自分の中だけをぐるぐる回ってる感じがして気持ち悪いんです。作家も色んな考え方があるから、何が正しいとかはない。自作の器を使う作家の方が本来は多いんじゃないでしょうか。質感も使い勝手も、すべて良いと思って作っているわけですから、本当はそれが自然なのかもしれないですけど（笑）

最初の個展は、2009年に広尾の「ギャラリー旬」で、同じ年に「21-21Design Sight」でもミニ個展をしました。2010年は6回個展を開催しました。２ヶ月に1回ペースですね。2009年の初個展と、2010年12月の「TKG Editions銀座」での個展は印象的ですね。小山（登美夫）さんから2009年秋に打診いただいて、翌年２月に個展をすることが決まったのですが「私、器しか作らないけど、いいんですか？」って聞きましたよ。今も自分では自身の器をアートだとは全然思っていないんです。だから、小山さんのところでやらせてもらうのは、とっても嬉しいし光栄だけど、いいのかなって。そしたら「いいんですよ、器で。僕、特にそういうのこだわらないから」って（笑）。でも思いっきり現代アートのギャラリーじゃないですか。ちょっと悩んだりもしましたけど、いいって言ってくれてるからいいのだろう、自分の思うようにやりたいことをやろう、って開き直って作りましたね。
展覧会は作品を公にする場。目標にもなるし、その度に新しい挑戦もあって、私にとっては必ず続けていきたい活動ですね。品がお客様の手に渡らないと意味がないし、常設ばかりだと新しい作陶への展開が難しくなる。ワガママに好きなように作って発表できるというのは、作家にとってこの上なく幸せで、かつ不安な場でもある。そのプレッシャーを繰り返さないと私の場合はダメですね。適度に追い込まないと成長しないタイプなので。だから所謂陶芸のギャラリーでも展覧会をするし、ライフスタイル提案型のショップでも発表するし、現代アートのギャラリーでも展覧会をやる。色々なタイプのお客様に見ていただくことで、自分も新しい発見があるし、勉強になります。